台灣派對文化出了甚麼問題嗎!?
全球電子音樂產值不斷飆升的消息我們報導過無數次, 網友針對這個議題也相當熟悉, 國際派對品牌所到之處往往都能帶起當地周邊的經濟效益, 例如 TomorrowWorld USA 連續兩年的活動為亞特蘭大帶來將近2億美元 (相當於60億台幣) 的經濟效益, 本周即將展開的 EDC LasVegas 更是整合周邊相關產業促成 EDC Week 將活動期程拉長使合作廠商受惠。
當然台灣許多電子樂迷期待台灣能夠有更多國際品牌進駐以及台灣自己也能夠舉行如此盛大的電子音樂派對, 且現今的國際電子音樂派對由於競爭激烈, 各品牌為了區別彼此的不同也導入了許多技術與概念讓活動能夠讓與會遊客有更不同的派對體驗, 當然在台灣不管是如同我們的媒體或是派對主辦人及 DJ 都知道台灣所存在的幾個問題!!!!!!
- 台灣樂迷對於國際品牌認知度不足。
- 台灣樂迷對於國外電子音樂表演者認知度不足。
- 台灣樂迷不願意活動而花大錢購票。
- 政府的娛樂產業國際觀不足。
- 流行音樂市場過於封閉。
- 派對主辦單位內容無法變通。
台灣樂迷對於國際品牌認知度不足
這點如果你也是喜愛電子音樂的族群那麼你可以試著回想往年 Road to Ultra 時許多人看到 EDM 釋出後讓很多人為之驚訝, 心裡想說 Ultra Music Festival 終於要來到台灣了, 但是為什麼名稱不一樣, 卻不了解這是 Ultra 一貫的做法, 在前往其他國家舉辦活動時為了測試品牌在當地的知名度以及往後效益估算所舉行的先遣活動, 正如其文字上所說的〝前往 Ultra 的路上〞當消息釋出後許多人遲遲等不到官方所安排出的表演陣容, 你可以看到許多台灣人在官方的粉絲專頁下面留言說:『表演陣容呢!?還不出來在搞甚麼!?要怎麼考慮買票!?』
當然我們可以歸咎為台灣普遍的派對文化所產生的影響, 畢竟台灣往常在本土所舉行的派對都是以主打表演者為誘因, 而部份成功的派對也是由這個誘因所起頭, 在每年舉辦下才開始比照國外模式率先釋出活動表演時間與售票消息才會公布表演名單。
台灣樂迷對於國外電子音樂表演者認知度不足
Armin van Buuren、Tiesto、Paul van Dyk 這幾個名字相信在台灣樂迷的心目中是無人不知無人不曉, 上個月在公館水岸所舉行的『日落春浪電子音樂節 (SpringWave Sunset)』身邊有許多圈內好友前往參加, 很多人也都會此活動而感動, 因為台灣終於有像 Tomorrowland、Ultra Music Festival 一樣的派對, 主辦單位友善的狗在活動中所安排的陣容為 Steve Aoki、W&W、VINAI、Andy Moor 主打首場露天多組世界百大 DJ 陣容演出, 這對於台灣派對界中絕對是個突破, 且不少台灣夜店也經常性邀請百大來台演出, 一方面也不少樂迷與周遭好友在分享活動訊息時, 會發現下方留言會說:又是百大 DJ, 現在每個都是百大 DJ !!!!!!! 怎麼那麼多百大 DJ !?!?!?!?
也許你也曾在當時看到此訊息, 畢竟在很多電子樂迷的心目中永遠只有 Armin van Buuren、Tiesto、Paul van Dyk 的地位, 也讓人想到當年 Trance 在台灣有多大的影響力, 有趣的是 EDM 工業的高速發展下, 更多名列 Top 100 DJs 的製作人為了能夠晉升名次與提高知名度, 紛紛展開巡迴活動, 再加上很多國際品牌也都將市場擴大到亞洲, 對於我們來說接觸到世界百大 DJ 的頻率也越來越高, 對於這種的回覆實在是覺得好氣又好笑。
台灣樂迷不願意活動而花大錢購票
至於你願意花多少錢參加一場你所喜愛的派對!?假設 Ultra Music Festival 真的原汁原味呈現在台灣你會花多少錢!? Tomorrowland 原汁原味在台灣舉行你願意花多少錢!? Electric Daisy Carnival 來到台灣你又願意花多少錢!?或者是你希望官方設定多少錢!?
Sensation 首次來台灣時 Create Studio 也收到記者會邀請函, 前往會場途中與同事猜著台灣售票會達到多少錢, 以往常 Sensation Amsterdam 的售票價錢去估算的話通常不會超過100歐元, 也就是說不會超過3500台幣 (若以現在匯率算的話), 納入各項成本同事說我想應該在5000台幣以內吧, 而會中的消息表示首波早鳥票為1500台幣搭配相關宣傳也讓 Sensation 首次亞洲巡迴獲得巨大成功《Sensation White Asia 2012 Taiwan 首波早鳥票迅速〝秒殺〞》而其他票價也完全賣光。
不過由於 Sensation Asia Tour 是由 Heineken 邀請來亞洲, 所以對於消費者來講是有利的, 且 Sensation 的派對性質與 Electric Daisy Carnival、Electric Zoo 等派對明顯不同, 但並非每個活動的票價都能如此親民。
承襲剛剛所提到的, 假設 Ultra Music Festival 真的原汁原味呈現在台灣你會花多少錢!?
Ultra Japan 在日本東京舉行連續三天的活動, 3 DAY 票價最便宜要33000日圓 (約台幣8270), 最貴為39000日圓 (約台幣9774) 隨著時間調升, 好吧!!!!也許日本消費比較高!!!!再來我們看看即將在七月份舉行的 Ultra Europe 首波票價 3 DAY 139歐元 (約台幣4823), 最貴票價為199歐元 (約台幣6905), Electric Daisy Carnival LasVegas 的 3 DAY 票價更是以350美金起跳, 所以你還希望這些派對來到台灣能給你多親民的票價!?在你無法接受〝正常〞票價的情況下別說你多愛電子音樂多愛這場派對!!
若以台灣邀請現階段一位世界百大 DJ 來台演出, 至少破百萬台幣的表演費用更不包含相關隨行人員的費用, 加上場地、燈光音響舞台等眾多成本支出, 還得考量到場地容客率, 勢必得犧牲主秀以外的費用來確保活動能夠用低票價吸引台灣樂迷買單, 所以你們還期望台灣本土派對能夠給你比照國際品牌的質感嗎!?
政府的娛樂產業國際觀不足
2012年 Sensation Asia Tour 台灣站選擇了高雄巨蛋為活動表演場地, 時任高雄市長陳菊市長也在 Sensation 前往拜訪時表示歡迎 Sensation 的到來, 雖然沒有甚麼實質的內容但至少陳菊市長是首位台灣政治人物為相關音樂活動表示歡迎的人, 即使如此國際知名的品牌在活動當天場內進駐大批員警, 但至少沒有打壓或讓活動受到甚麼太大阻礙。
台灣10~15年前搖頭店林立, 光在店外就明顯可以聞到濃厚的 K 煙味, 當時許多年輕人甚至未滿18歲被朋友揪去搖頭店跳舞嗑藥是很平常的事, 但也因此讓台灣夜生活娛樂產業受到了嚴重的衝擊與印象, 慢慢地政府下令拆除, 而許多夜店的前身也開始出現, 搖頭店也從此遠離了很多人的生活中, 直到一波 Hip-Hop 浪潮的侵襲開始了夜店林立的新局面。
電子音樂開始在台灣被政府視為與藥物畫上等號, 哪裡有電子音樂警察就去哪裡抓, 的確這樣的行動也抓到不少人, 曾經也一度重創墾丁春天吶喊嚴重影響了許多真正喜歡音樂的樂迷, 然而又在政府恆古不變的腦袋中阻礙了台灣夜生活娛樂產業的發展。
最明顯的是去年夜店殺警案的事情發生後, 許多名嘴紛紛出來指責一付資深玩家般的指出店家公然販賣毒品蠱惑大眾, 除了夜店沒有販賣航空母艦、巡洋艦與原子彈之外大概甚麼都有賣吧!!總而言之千錯萬錯都是夜店的錯, 讓原本在台灣就屬於次級文化的夜生活娛樂再次受到霸凌, 搞的夜店成為社會亂源。
台灣不少遊客都會選擇前往東北亞或是東南亞旅遊, 除了買東西吃東西最棒的活動就是體驗當地夜生活, 不論是當地的 BAR 或是 Nightclub 很多的素質與質感都是頂級的, 相較於台灣也力拚觀光卻嚴重忽視夜生活娛樂為觀光產業帶來的巨大效益, 以為每個來台灣的都是看優美風景買鳳梨酥及逛夜市, 相較鄰國的相關產業有非常明顯的落差, 更別提歐美了!!!!
《2014 全美前十大夜店產值高達5.5億美元、TomorrowWorld 活動開幕在即, 美國運輸部將全力配合紓解龐大人潮、政府強力背書, TomorrowWorld 重返美國亞特蘭大!!》
流行音樂市場過於封閉
在華語流行音樂市場台灣一直是處於領導地位, 近年來中國崛起, 在音樂市場上他們開始有了自己的歌唱大賽如:中國好聲音。更多的音樂製作人創造出屬於他們自己的音樂文化慢慢地不再以台灣華語音樂為依靠, 也就是因為這樣的關係必須要尋求更多改變, 但台灣唱片公司與經紀公司卻不斷地在這個圈圈中尋求創造, 頂多尋求 J-POP 的結盟來為華語市場帶來一番新的氣象, 但卻忽略了 K-POP 的野心, 2ne1 團長 CL 就被經紀公司安排前往美國發展, 更與 Skrillex 及 Diplo 合作《南韓流行音樂圈 K-Pop 再度為南韓國內注入一股新的國際概念》當然這非第一個例子, PSY 的 江南 Style 一舉打進歐美市場更讓國際看到 K-POP 將韓語流行結合電子音樂元素的實力, 在 Youtube 更創造出23億的點擊率。
去年的『上海百威風暴電子音樂節』迎來史上首次台灣歌手與世界頂尖音樂製作人 Avicii 合作, 王力宏與 Avicii 共同製作出『忘我』這首華語音樂《台灣歌唱藝人首度與國際電子音樂接軌!?》由 Avicii 做底及架構, 王力宏則是旋律及填詞, 雖然這是很大的突破但不少人都聽得出他們兩者的東西無法充分融合, 但對於台灣華語市場來說這是非常非常非常大的突破, 但對於 K-POP 來說似乎距離是差的有點遠。
派對主辦單位內容無法變通
國外派對單位在舉辦活動時, 由於有龐大的金援與較大的市場以及與會者對於派對文化成熟認知, 比較能夠在活動內容中有充分的資金與創意去創造出價值, 且市場也相對成熟, 多半能夠舉辦如此大規模的主辦單位也都是專業的執行公司, 如 ID&T、Insomniac Events、Disco Donnie presents 等, 這並不表示台灣的派對主辦單位沒有能力, 而是綜合以上五點所衍生出的問題, 而辦一場活動是非常辛苦的一件事, 從規劃活動案到尋找贊助商進而展開行銷與宣傳都需要耗費人力、時間、資金去累積而成, 即使如此台灣很多的派對主辦單位還是尋求一個忠旨, 就是希望能夠將更多的國外派對文化帶進台灣, 加速市場成熟化與認知度, 未來在參與台灣派對或是國外品牌派對時也希望大家真的喜歡請用實際行動去支持, 讓主辦單位感受台灣樂迷的成熟與熱情。
圖 / Sensation、Omnia Nightclub、Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnival