台灣電子樂迷真的成熟到能夠接納一個「國際派對品牌」嗎?不!
即將在今年9月15與16舉辦連續兩天的 Creamfields Taiwan 預計在本週正式開放售票,對於一個國際派對品牌而言,這次的活動在售票前就率先公布了首波演出名單,實在是讓不少業界人士感到驚訝,畢竟這些派對品牌賣的是「品牌」而不是藝人!但似乎還是有不少人在許多討論區、社群平台發問甚至憤怒的說為什麼不公布完整的 Lineup?這樣的質疑聲浪如果看在歐美成熟市場的眼裡,似乎只能當作一個笑話看待…這裡請容我們為這些演唱會意識的樂迷們解釋一下為什麼不公布完整的演出名單!
近年來因為 EDM 產業的崛起,越來越多的國際派對品牌將觸角伸向亞洲。繼 Sensation、Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnival 等派對品牌陸續進入亞洲市場,英國經典派對品牌 Creamfields 也首次在去年(2017)開始拓展位於亞洲的新站點。
對於一個品牌而言,想要拓展新市場,就必須要先仔細分析該地區的市場數據,以求各項指標都能夠符合品牌需求,畢竟這需要動用的人力、物力以及金錢都遠大於原本已經深耕的市場。然而以 Creamfields 為例,首次進軍亞洲就將台灣設定為站點之一,這代表著主辦單位在經過評估後認為台灣市場已經成熟到能夠為這樣的大型派對品牌帶來所需的效益指標!不過看到這裡,你真的認為台灣電子音樂的派對市場已經成熟到能夠迎接每一個派對品牌的地步嗎?如果以群眾素質來說的話,當然不!
先讓我們回到10~12年前的台灣!過去曾經是嘻哈當道的音樂市場,隨著 David Guetta、Tiesto 等人將電子旋律融入流行音樂,你無法想像一首歌可以得到這樣的巨大改變,這個畫面大概就像 Steve Angello 在 Sebastian Ingrosso 他老爸的工作室聽到 Daft Punk 專輯 Homework 時一樣感到無比震驚。隨著全球音樂市場的結構化改變,台灣在過去聽電音只有搖頭派對的印象也慢慢地開始獲得解放。
這10年間的改變促使了本土的主辦單位開始加大力度推動在地的電子音樂派對,在國際派對品牌還未進入亞洲甚至台灣市場前,主辦單位總是主打著品牌+演出藝人的招牌開始吸引人潮購票,這也導致了原本對於電子音樂市場及文化不熟的樂迷認為,購票模式就應該比照這樣的方式辦理,但你知道嗎!一個派對品牌有能力做到跨國甚至巡迴的時候,他賣的不僅是演出藝人,而是品牌!你可曾想過,當你買了一個上萬元的包包,純粹是因為他實用還是因為這個品牌揹著走路會有風?相信大多數的人都是因為後者的原因才會選擇購買,換言之,你從沒看過 Tomorrowland 在開賣前就公布了任何一位 Lineup 吧!所以要說台灣電子音樂市場真的成熟嗎?「當然不!」
所以這次 Creamfields Taiwan 會預先在售票前公布部分演出陣容,這確實是在全球派對市場少有的例子,當然這並非評論整體台灣的電子音樂市場都是如此不堪,派對品牌會選擇進入台灣,除了官方的效益分析與評估之外,在地的負責單位也是背負著重責大任,他們必須詳細提供在地數據與文化並且整合後給予國外主辦單位藉此吸引他們選擇該市場,以及解決所有落地事宜,畢竟沒有台灣這些主辦單位,身為一個電子樂迷就很難有機會感受到國際派對品牌所帶來的震撼力,若台灣的電子音樂群眾沒有跟上國際市場的模式運作,這不但會讓國外主辦單位在執行上增加進程難度,也會讓他們重新思考台灣市場的可行性,我想這應該都不是台灣樂迷所希望的結果。
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圖 / Creamfields Taiwan、Electric Daisy Carnival、Tomorrowland