Coachella 音樂節上,有什麼會比 Martin Garrix 和 Lady Gaga 更精彩的地方?
已經是全球最知名、規模最大的音樂節之一,Coachella 音樂節上其實不只有最著名的音樂人和時尚的觀眾,還有很多有趣的藝術裝置作品。
今年,分別來自英國、美國和巴西的藝術家貢獻了4 組巨型雕塑,成就了今年 Coachella 音樂節上最標誌性的場景。
其中最引人矚目的無疑是由兩位英國藝術家 Joanne Tatham 與 Tom O’Sullivan 設計製作的巨型雕塑 Is This What Brings Things Into Focus? 這也是 Coachella音樂節有史以來規模和體積最大的一組藝術作品。
雕塑的靈感來自古老的寓言「盲人摸象」,但這群動物即不是像也不是其他的什麼,而是創作者想像出的物種——它們高 76 英尺(約 22 公尺)擁有獨角獸般彩色的〝角〞(但藝術家說也可以把尖角看成彩色的派對帽子)和覆蓋了鮮豔斑斕花紋的身體,佇立在廣闊的沙漠平原裡。
Joanne Tatham 與 Tom O’Sullivan擅長製作彩色雕塑。《衛報》曾評論其作品像是〝先鋒藝術話劇的舞台道具〞。2014年,二人在格拉斯哥當代藝術中心裡創作了一隻巨型的尼斯湖水怪,裡裡外外穿越了整座建築空間;或是格拉斯哥 Tramway 藝術空間裡的一組20英尺高的巨型彩色字母,但長著圓圓的大眼睛和喇叭形狀的嘴。
『我對〝身份不明〞的怪物很感興趣。它們就像是漫畫裡的搞笑形象,一個平凡無比的人或是一個小人物。』 O’Sullivan 表示,但他刻意創造出這種顛覆性的巨大視覺衝擊力,〝可能會有意無意地揭示出這其中的衝突。〞
如果說 O’Sullivan 試圖用雕塑來吸引觀眾的注意力,那麼擁有哲學和室內設計專業背景的巴西雕塑家 Gustavo Prado 則做了相反的事情——他設計了一組由上千面鏡子做成的裝置,希望觀眾把目光放在自己身上,通過這些重重疊疊的鏡子以及其中的疊影,再一次探索自己的身份。這位有移民背景的藝術家解釋道:〝由鏡子帶來的空間變化並不局限在一個走入幾何形狀的人形裡,它還能捕捉每天光線的變化,或一片更為廣闊的風景。〞
在康奈爾完成建築學學位的布魯克林藝術家 Olalekan Jeyifous 設計了一座〝樹屋〞般的雕塑,名叫 Crown Ether,又像是一座被柱子抬到天空中的建築。藝術家認為,它探索了〝陸地與天空的關係〞,同時也像徵著〝大批因為音樂和藝術聚集到此地來的人群〞。不過,相較於其它的象徵意義,人們也許更喜歡在這座雕塑下的陰影地帶乘涼吧。
最後,在音樂節所在地、寬廣的 Indio 帝國馬球場內,還〝種有〞30 多株五顏六色、形態各異的沙漠植物。它們的創作者是同樣來自紐約布魯克林區的藝術二人組 CHIAOZZA。由美國藝術家 Adam Frezza 與 Terri Chiao 組成,CHIAOZZA 希望在音樂節裡製造出一座〝漂浮的島嶼和一間充滿想像力的植物溫室〞。
Frezza 和 Chiao 花了三個月時間呆在 Coachella 山谷裡,像土地測量員一般觀察了這裡所有的地理特徵和視覺景觀,然後根據速寫創造出這群「像海市蜃樓一般的、幻想而非實質性的物體」。但它們顯然是無比真實的,而且也非常巨大。〝我們的驅動力其實來自好奇和樂觀,去創造一件能給人帶來快樂的作品。〞Frezza 說:「我們希望人們能找到一個漂亮的地方,消磨一點時間、休息一下,或是在這其中奔跑,因為周遭的世界而感到興奮。」
圖 / Coachella ; 來源 / Designboom